Во все времена стихосложение вызывало множество противоречивых мнений. И каждое мнение претендует на звание единственно правильного. Однако не хочется загружать умы ненужной информацией, а хочется обобщить и упростить огромный поток имеющихся сведений. Зачем поэту разбираться в правилах стихосложения? Возможно, начинающим поэтам такая информация необходима, чтобы в будущем умело обходить правила стихосложения и создавать свои неповторимые литературные шедевры.
Сначала определимся, что такое стихосложение? На этот простой вопрос существуют разные мнения. Согласно толковому словарю русского языка Ушакова, стихотворение представляется небольшим поэтическим произведением, оформленным в ритмизированной речи, стихом. По мнению Большой Советской энциклопедии, художественное произведение, написанное в стихах, небольшого объема, построенное по правилам стихотворной речи, определенной системы стихосложения, и есть стихотворение. А Википедия говорит, что текст, составленный в стихотворной форме, и является стихотворением. Хотя, в стихотворной форме пишется и ода, и баллада, и поэма, и эпиграмма.
Тогда возникает закономерный вопрос: что такое стих? И что собой представляют системы стихосложения, какими они бывают? Еще М. В. Ломоносов в XVIII веке утвердил классическую систему, характерную для русского стихосложения. Особенность построения стиха в чередовании ударных и безударных слогов таким образом, чтобы создать размеры. Всего выделяют пять размеров: ямб и хорей – двухсложные размеры; амфибрахий, анапест и дактиль – трехсложные размеры. Есть и подробное объяснение каждого из названий размеров. Ямб – это двухсложная стопа с ударным акцентом на втором слоге. Хорей – двухсложная стопа с акцентом на первом слоге. Дактиль – стопа в три слога с ударением на первом слоге. Амфибрахий – стопа в три слога, в которой ударный акцент приходится на средний слог, причем, два крайние слога безударные. Анапест – стопа в три слога, в которой первые два слога безударные, а третий под ударением.
Следует заметить, что принятые в XVIII веке правила стихосложения не утратили актуальности и до нашего времени. А современные поэты при создании своих трудов руководствуются именно ими. Хотя присутствуют и отступления от классической схемы - так называемые дольники. Но и дольник тоже можно отнести к классическому стихосложению. Ведь дольником может быть любой классический размер, у которого в некоторых стопах отсутствуют безударные слоги. Вот яркий пример дольника:
Утоли мою жажду, жизнь,
Напои меня нежной усладой,
Эх, печаль, отпусти, отвяжись
Больше мне ничего не надо.
Дай мне ветра шального глоток,
Неба чистого, моря кусок,
И немножко душевной свободы
Дай сейчас и на годы впрок.
Для данного стихотворения выбран размер анапест. Хотя из-за пропущенных безударных слогов в четвертой и восьмой строках размер данного стиха можно смело назвать дольником. Впрочем, начинающему поэту совсем не нужно отходить от принятых норм стихосложения. В первую очередь, нужно усвоить классические приемы. Идти на смелые эксперименты можно тогда, когда поэту легко дается написание стихов в соответствии с правилами и это ему надоедает. Несоблюдение правил стихосложения даже может быть увлекательной и стать первопричиной создания своего неповторимого стиля письма.
Размер размером, но есть еще одна важная деталь, которая и делает стих стихом, – это рифма. Большая Советская энциклопедия дает четкое понятие рифмы: созвучие стихотворных строк, которые несут композиционное, метрическое и фоническое значение. Благодаря рифме подчеркивается граница между стихами, а стихи связываются в строфы. Подробную информацию о рифмах можно почерпнуть из энциклопедий, так как в одной статье все подробно не опишешь.
Условно рифмы разделяют на точные и неточные. Для точной рифмы характерно полное совпадение последних звуков в рифмующихся строках. Для неточной рифмы характерна замена звуков похожими или добавление лишних звуков в одну или несколько рифмующихся строк. Вот пример неточной рифмы:
Изящная ножка пинает спасительный крест
Такие металлы у Золушек нынче не в моде
Они покоряют эстрады крутой Эверест
Прекрасной ладошкой давая автограф – «по морде».
Окончание первой и третьей строчек данного стихотворения являются точной рифмой: крест – Эверест. А вот во второй и четвертой строках (окончания моде – морде) добавлен звук «р», который делает данную рифму неточной.
Если рассматривать рифму в разных языках, то можно найти существенные различия. Так, например, рифма в классической английской поэзии считается не по звучанию, а по написанию. И поэтому в русскоязычном исполнении таких произведений рифмы не будет вообще.
Существует понятие «избитость рифмы». Такие рифмы, как розы – слезы, кровь – любовь и еще ряд подобных сочетаний и есть избитые или банальные рифмы. Начинающим поэтам лучше воздерживаться от такого рода рифм, так как это не способствует улучшению стиля. Лучше всего заняться расширением активного словарного запаса, чтобы можно было создавать неповторимые труды. Хотя большинство начинающих поэтов пренебрегают этим советом, а плоды их труда получаются, мягко говоря, не интересными, сухими, и по-детски наивными.
Чтобы первые блины творчества не были комом, примите на заметку несколько советов: Пока у Вас нет своего неповторимого стиля письма, избегайте дольников, а чаще обращайтесь к классическим стихотворным размерам.
Распишите готовое стихотворение в виде схемы ударений. Тогда будут четко видны все погрешности, и будет легче над ними работать. Следите за правильностью рифмы строк. И старайтесь как можно меньше употреблять глагольные рифмы.
Однако не нужно четко следовать всем правилам. Правила для того и придумали, чтобы было что нарушать. Ведь если все делать по правилам, будет скучно и неинтересно. Но тогда возникает вопрос: а для чего нужно знать правила? Да хотя бы для того, чтобы знать, от чего отталкиваться или уходить. Правила – это основа, вокруг которой все вращается, создавая свои неповторимые формы. Так и поэзия: есть основные каноны, но имея их в виду, можно всегда вносить что-то неповторимое и свое. Ведь поэзия – это бриллиант с множеством граней, где каждая грань уникальна!
